Jouer d’un instrument avec la M\u00e9thode Ress\u00e9guier<\/p>\n
D’Alessandra Seggi<\/p>\n
G\u00e9n\u00e9ralement, l’\u00e9tudiant qui apprend la musique est une personne motiv\u00e9e, qui d\u00e9sire r\u00e9aliser son r\u00eave de devenir musicien et interpr\u00e8te avec toute la libert\u00e9 d’expression que l’art, dans l’acception commune du terme, permet \u00e0 tout moment. C’est un individu qui veut d\u00e9velopper une activit\u00e9 signifiante, trouver des r\u00e9ponses satifaisantes au coeur d’un apprentissage actif et \u00eatre protagoniste de son propre processus de formation. C’est un \u00e9tudiant qui aspire \u00e0 l’autonomie, \u00e0 la capacit\u00e9 \u00ab\u00a0d’apprendre \u00e0 apprendre\u00a0\u00bb, comprise\u00a0 au travers de sa propre action, reconnue par ses propres capacit\u00e9s cognitives et expressives qui se manifesteront au cours de son processus d’apprentissage.<\/p>\n
Mais comment proc\u00e8de un enseignant, dans la pratique, pour rencontrer et garantir tout cela intentionnellement\u00a0?<\/p>\n
Le premier pas est constitu\u00e9 par la qualit\u00e9 de la relation<\/strong>, \u00e9l\u00e9ment indispensable pour instaurer un \u00e9change significatif et une communication authentique. C’est une relation qui devrait \u00eatre instaur\u00e9e d\u00e8s le d\u00e9part entre le professeur et l’\u00e9l\u00e8ve et maintenue pour toute la dur\u00e9e de la rencontre \u00e0 une intensit\u00e9 constante.<\/p>\n En effet, un rapport qui nait de ces pr\u00e9suppos\u00e9s acquiert une valeur de type empathique dans laquelle les deux protagonistes sont impliqu\u00e9s dans un devenir constant qui les transforme continuellement. La relation empathique d\u00e9termine les conditions d’une forme d’imitation int\u00e9rieure qui non seulement permet \u00e0 la personne de comprendre, mais aussi de partager et de participer \u00e0 l’\u00e9tat \u00e9motif de l’autre. La qualit\u00e9 de cette rencontre entre l’\u00e9tudiant et le professeur est l’\u00e9l\u00e9ment fondamental de l’enseignement<\/p>\n qui influence significativement la capacit\u00e9 de cr\u00e9er une bonne ambiance de travail et d’\u00e9change r\u00e9ciproque.<\/p>\n Le second pas \u00e9merge de la qualit\u00e9 de la relation qui pr\u00e9dispose au soin de soi, <\/strong>entendu comme capacit\u00e9 de vivre et d’habiter son propre monde sur un mode authentique en soignant son propre \u00eatre, aussi dans son devenir int\u00e9rieur. L’id\u00e9e de prendre soin de soi fait non seulement r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 soi mais aussi \u00e0 l’autre, en terme de r\u00e9ception qui facilite l’\u00e9tat d’\u00eatre \u00e0 l’\u00e9coute autant \u00e0 l’int\u00e9rieur de soi qu’\u00e0 l’ext\u00e9rieur, en contemporan\u00e9it\u00e9.<\/p>\n Le troisi\u00e8me pas est constitu\u00e9 par l’\u00e9coute<\/strong>, entendue en termes d’ouverture et d’accueil, qui implique une attitude de disponibilit\u00e9 envers l’autre, et une capacit\u00e9 d’attendre sans anticiper ou pr\u00e9juger de quoi que ce soit. On parle d’activer une attention \u00e0 l’int\u00e9rieur et \u00e0 l’ext\u00e9rieur de soi qui permette sa propre croissance non pas dans une sorte d’isolement mais bien en une constante interaction avec l’autre.<\/p>\n Tout cela peut sembler pr\u00e9visible et simple \u00e0 partager, mais dans la pratique, installer une relation<\/strong> efficace qui active une disposition au soin de soi<\/strong> et une qualit\u00e9 d’\u00e9coute<\/strong> qui permet de lib\u00e9rer son propre potentiel expressif est tr\u00e8s difficile.<\/p>\n La MR<\/strong> se structure justement sur ces bases. La MR <\/strong>vise \u00e0 l’optimisation de l’attitude posturale, que la personne seule assume dans le d\u00e9roulement de sa propre activit\u00e9 quotidienne, durant l’\u00e9tude ou la prestation musicale et dans la relation \u00e0 l’autre.<\/p>\n La m\u00e9thode fut cr\u00e9\u00e9e par Jean Paul Ress\u00e9guier, kin\u00e9sith\u00e9rapeute fran\u00e7ais, form\u00e9 \u00e0 l’ost\u00e9opathie, la m\u00e9thode M\u00e9zi\u00e8res, la m\u00e9decine et la philosophie chinoise, qui en 1985 posa les fondements de la R\u00e9habilitation Int\u00e9gr\u00e9e qui porte aujourd\u2019hui son nom, m\u00e9thode qu’il enseigne depuis en Europe et en Am\u00e9rique du Sud. La M\u00e9thode est aujourd\u2019hui appliqu\u00e9e dans les domaines de la r\u00e9habilitation, de la gyn\u00e9cologie\/obst\u00e9trique, de la n\u00e9onatologie et dans le champ psycho-socio-\u00e9ducatif.<\/p>\n Au sein de ce dernier d\u00e9partement s’ins\u00e8re la sp\u00e9cificit\u00e9 de la m\u00e9thode appliqu\u00e9e \u00e0 la performance musicale.<\/p>\n La caract\u00e9ristique principale de la MR<\/strong> est la relation constante entre le professeur et l’\u00e9tudiant, bas\u00e9e sur une attention continue qui actualise en permanence la relation elle-m\u00eame. Cette attitude particuli\u00e8re de l’enseignant s’apprend lors d’un parcours sp\u00e9cifique, th\u00e9orique et pratique, tout au long des cours de formation \u00e0 la m\u00e9thode.<\/p>\n Les outils sp\u00e9cifiques de la MR <\/strong>sont les suivants<\/p>\n \u00f1 le soutien<\/strong> \u00e0 travers lequel l’enseignant maintient l’\u00e9tat d’attention sur la situation du moment<\/p>\n \u00f1 le contact verbal<\/strong> qui permet un monitorage, au travers des questions sp\u00e9cifiques pos\u00e9es sur les modulations des \u00e9tats physiques et des dynamiques perceptives, qui r\u00e9veillent un \u00e9tat de conscience sur les diff\u00e9rentes parties du corps<\/p>\n \u00f1 quand c’est possible, on ajoute le contact avec les mains<\/strong> qui permet une intensification de la relation et active une perception multisensorielle qui implique l’\u00eatre dans sa totalit\u00e9<\/p>\n \u00f1 la Petite Gymnastique,<\/strong> compos\u00e9e d’une s\u00e9rie d\u2019exercices sur l’axe dynamique vertical (thoraco-abdominal), qui favorise une amplification des perceptions proprioceptives et une ad\u00e9quation posturale naturelle. En outre, la petite gymnastique repr\u00e9sente une pratique que l’individu apprend \u00e0 utiliser de fa\u00e7on autonome, et qui peut \u00eatre utilis\u00e9e avant une prestation musicale pour retrouver son propre alignement postural et psycho-physique g\u00e9n\u00e9ral.<\/p>\n Nous pouvons dire que dans les traitements suivant la MR<\/strong>, on part de l’\u00eatre soi<\/span><\/em> en mode r\u00e9ellement empathique, en mettant ainsi en \u00e9vidence l’\u00e9tat \u00eatre du moment et la sensation g\u00e9n\u00e9rale que l’on est en train de vivre. Consciemment, on stabilise un lien puisque on attribue \u00e0 l’autre un ressenti corporel en tout semblable au sien en \u00e9tant en mesure de percevoir volontairement une globalit\u00e9 sensorielle qui se pr\u00e9sente moment apr\u00e8s moment.<\/p>\n Lors du d\u00e9roulement du traitement, dans lequel la relation de proximit\u00e9 est continuellement soign\u00e9e et actualis\u00e9e, et o\u00f9 sont propos\u00e9es quelques stimuli perceptifs, on assiste \u00e0 des changements posturaux et neuro-v\u00e9g\u00e9tatifs naturels de la personne. Cette transformation est accompagn\u00e9e consciemment par les protagonistes de la relation qui sont en m\u00eame temps participants dans le suivi du processus tout autant que celui ci s’accomplit en eux. L’individu retrouve sa propre habilet\u00e9 en int\u00e9grant consciemment les changements n\u00e9cessaires avec une efficacit\u00e9 dans les ajustements qui surprend par la vitesse avec laquelle ils se produisent.<\/p>\n Un aspect important \u00e0 souligner concerne le d\u00e9veloppement du traitement\u00a0: en fait, l’accompagnant utilise les instruments de la m\u00e9thode non pas en suivant un protocole pr\u00e9\u00e9tabli mais en partant des r\u00e9ponses du sujet lui m\u00eame en cours de traitement pour pouvoir ainsi ajuster son action sur la base de la situation telle qu’elle se pr\u00e9sente.<\/p>\n Pourquoi utiliser la MR <\/strong>pour la performance musicale\u00a0? <\/strong>La raison principale vient de la possibilit\u00e9 d’installer imm\u00e9diatement une qualit\u00e9 de pr\u00e9sence consciente et par l\u00e0 m\u00eame, reproductible. Il s’agit d’int\u00e9rioriser un outil qui permet un ajustement \u00e0 l’interne, lib\u00e9rant une fonctionnalit\u00e9 qui s’exprime dans l’instant, et qui est de fa\u00e7on coh\u00e9rente int\u00e9gr\u00e9e \u00e0 la personne. Du point de vue postural, le travail permet une stabilisation centrale qui \u00ab\u00a0d\u00e9structure\u00a0\u00bb le comportement musculaire habituel, lib\u00e9rant ainsi l’articulation du mouvement. En outre, afin que la correction produite par la personne puisse se consolider comme nouvelle acquisition plus fonctionnelle en se\u00a0 substituant au \u00ab\u00a0comportement habituel\u00a0\u00bb, on travaille durant une phase d’int\u00e9gration qui stabiliser ce nouvel acquis.<\/p>\n Si nous r\u00e9fl\u00e9chissons au moment o\u00f9 la personne joue en public, nous pouvons remarquer un niveau rationnel de pens\u00e9e qui se trouve confront\u00e9 avec un \u00e9tat corporel qui se pr\u00e9sente \u00e0 ce moment. La tension durant un concert, par exemple, modifie l’\u00e9tat psycho-physique de la personne, augmentant la fr\u00e9quence du rythme cardiaque, de la respiration, de la transpiration , etc. Le musicien, dans ce cas, se trouve confront\u00e9 \u00e0 des situations d’urgence r\u00e9elles. Pour r\u00e9tablir un \u00e9tat psycho-physique optimal, l’interpr\u00e8te aura recours \u00e0 diverses strat\u00e9gies pour arriver \u00e0 un contr\u00f4le global tel qu’il puisse lui assurer la capacit\u00e9 de dominer toutes les perturbations qui l’envahissent.<\/p>\n Souvent cependant, la volont\u00e9 ne suffit pas pour permettre une modification de l’\u00e9tat en terme de conscience. De nombreuses causes peuvent entraver les intentions les plus d\u00e9termin\u00e9es, comme si la raison fuyait toutes les tentatives de rationalisation des \u00e9nergies mises en action. Au travers de la MR<\/strong>, le tonus intrins\u00e8que des tissus se r\u00e9ajuste, portant en lui la conscience dans l’instant, r\u00e9veillant le corps lui m\u00eame \u00e0 toutes les sollicitations sensorielles qui le traverse. Ce n’est pas un \u00e9v\u00e9nement qui provient de l’ext\u00e9rieur, mais au contraire\u00a0, c’est une revitalisation des tissus qui s’active de l’interne, ce qui est parfaitement int\u00e9gr\u00e9 au sujet qui exp\u00e9rimente une vitalit\u00e9 physique et une attitude posturale qui se manifeste sans qu’il soit n\u00e9cessaire que la pens\u00e9e intervienne pour la maintenir dans le temps.<\/p>\n Il s’agit de rendre conscient une attention \u00e9largie et une pr\u00e9sence \u00e0 soi durant la prestation musicale ayant ainsi la possibilit\u00e9 de s’ajuster pour rendre plus efficace un geste, un mouvement, et le maintien de la posture n\u00e9cessaire. De cette mani\u00e8re, on peut jouer en public sans utiliser une force excessive, en stabilisant et en maintenant durant l’ex\u00e9cution un \u00ab\u00a0confort de base\u00a0\u00bb qui s’actualise moment apr\u00e8s moment.<\/p>\n Notre capacit\u00e9 \u00e0 nous \u00e9couter, \u00e0 sentir en l’interne plut\u00f4t que de faire ou penser quelque chose comme \u00e9l\u00e9ment qui agit depuis l’externe, repr\u00e9sente la possibilit\u00e9 de se sentir vraiment int\u00e9gr\u00e9 \u00e0 ce que l’on joue et produit en tant qu’acte original et unique cr\u00e9\u00e9 dans l’instant.<\/p>\n Un autre aspect fondamental del\u00e0 MR<\/strong> appliqu\u00e9 \u00e0 la performance musicale est la possibilit\u00e9 de lib\u00e9rer un \u00e9tat de pr\u00e9sence et de conscience constant de l’interpr\u00e8te qui produit une am\u00e9lioration g\u00e9n\u00e9rale de l’attention et de la surveillance, en temps r\u00e9el, de son propre corps ajustant moment apr\u00e8s moment les \u00e9ventuels d\u00e9s\u00e9quilibres qui pourraient survenir.<\/p>\n Dans la pratique de la prestation, on observe de fait que l’interpr\u00e8te tend \u00e0 transf\u00e9rer sur un plan gestuel sa propre id\u00e9e sonore. De tels gestes sont directement \u00e0 l’origine tant de la qualit\u00e9 expressive que de la qualit\u00e9 sonore. Lorsque ils jouent, les interpr\u00e8tes utilisent leur corps pour interagir constamment avec leur instrument, op\u00e9rant en permanence et simultan\u00e9ment dans la dimension de la production et de la r\u00e9ception.<\/p>\n Apr\u00e8s avoir propos\u00e9 de brefs moments de traitements \u00e0 diff\u00e9rents musiciens, ce dont nous parlerons plus loin, nous avons remarqu\u00e9 qu’au moment de l’ex\u00e9cution la relation avec l’instrument s’est av\u00e9r\u00e9e plus symbiotique, le contact direct et plus adh\u00e9rent, la posture et le tonus musculaire ont subi des modifications, la position en particulier se r\u00e9v\u00e9lant plus stable, plus confortable et s\u00fbre, pos\u00e9e et bien en appui.<\/p>\n En outre nous avons constat\u00e9 une am\u00e9lioration globale de la qualit\u00e9 musicale et du son tant au niveau de l’attaque que du vibrato et du phras\u00e9 des morceaux ex\u00e9cut\u00e9s.<\/p>\n Un autre \u00e9l\u00e9ment int\u00e9ressant c’est r\u00e9v\u00e9l\u00e9 lorsque, en pr\u00e9sence de l’une ou l’autre impr\u00e9cision, l’interpr\u00e8te ne semblait en aucun cas troubl\u00e9, maintenant un niveau constant de tenue pour toute la dur\u00e9e de l’interpr\u00e9tation.<\/p>\n Les musiciens ont eu le sentiments d’avoir plus d’outils de contr\u00f4le de leur habilet\u00e9 comme si c’\u00e9tait produit un \u00ab\u00a0d\u00e9blocage\u00a0\u00bb qui leur avait permis d’acc\u00e9der \u00e0 un mode physique et de pens\u00e9e qu’auparavant, ils ne pensaient pas poss\u00e9der.<\/p>\n En g\u00e9n\u00e9ral nous avons observ\u00e9 une am\u00e9lioration des comp\u00e9tences instrumentales, comme si il y avait en puissance une meilleure capacit\u00e9 de la traduction d’une pens\u00e9e (exclusivement sur un plan musical) et d’un geste (exclusivement sur un plan physique)<\/p>\n qui le rend sonore et l’actualise.<\/p>\n Quelques exemples concrets<\/p>\n A ce point de l’expos\u00e9, nous pr\u00e9senterons quelques exemples qui nous permettront de pr\u00e9senter des \u00e9l\u00e9ments tangibles illustrant concr\u00e8tement comment faire la musique avec la MR<\/strong>. Nous avons ainsi d\u00e9cid\u00e9 de laisser la parole aux \u00e9tudiants qui sont les r\u00e9els acteurs des cours sur la MR<\/strong> que nous avons dispens\u00e9 au Conservatoire.<\/p>\n A l’issue des cours de Techniques corporelles fonctionnelles (25 heures) ins\u00e9r\u00e9es dans le plan d’\u00e9tude bisannuel de cours pour la formation de professeurs et de Techniques de relaxation (30 heures), mati\u00e8re pr\u00e9vue pour les diverses p\u00e9riodes de cours de 3 ans, toutes les deux d\u00e9di\u00e9es \u00e0 la MR<\/strong> appliqu\u00e9e \u00e0 la performance musicale, nous avons demand\u00e9 aux \u00e9tudiants de remplir un \u00ab\u00a0journal personnel\u00a0\u00bb des rencontres pass\u00e9es. Dans la r\u00e9daction de ce m\u00e9moire, on essayait de mettre en \u00e9vidence le parcours autobiographique de l’exp\u00e9rience v\u00e9cue avec tous les \u00e9l\u00e9ments que chacun consid\u00e9rait comme essentiel de d\u00e9crire.<\/p>\n Lors des cours durant ce travail, des traitements ont \u00e9t\u00e9 propos\u00e9s \u00e0 des solistes de divers instruments et \u00e0 des formations de chambre.<\/p>\n Une autre exp\u00e9rience a \u00e9t\u00e9 men\u00e9e dans la pratique de l’improvisation, r\u00e9alis\u00e9e par les \u00e9tudiants sous la direction de Fabrizio Casti, professeur de composition, lui aussi Praticien de la MR<\/strong>. L’objectif de cette exp\u00e9rience, accomplie en deux rencontres, \u00e9tait d’avoir la possibilit\u00e9 de v\u00e9rifier les effets de la MR <\/strong>appliqu\u00e9e \u00e0 la pratique improvis\u00e9e en d\u00e9passant l’interpr\u00e9tation de la page \u00e9crite et en agissant en temps r\u00e9el sur la construction d’une pens\u00e9e sonore produite collectivement.<\/p>\n D’autre part, tous les participants aux cours, \u00e9tant professeurs d’instrument \u00e0 l’acad\u00e9mie ou dans d’autres institutions, ont propos\u00e9 des \u00e9l\u00e9ments de la MR<\/strong> \u00e0 leurs jeunes \u00e9tudiants, rapportant dans leur journal les t\u00e9moignages des pratiques r\u00e9alis\u00e9es.<\/p>\n Un dernier point \u00e0 souligner concerne les t\u00e9moignages \u00e0 propos des effets physiques produits par les traitements dans le d\u00e9roulement des activit\u00e9s quotidiennes.<\/p>\n En r\u00e9f\u00e9rence aux pratiques qui se sont d\u00e9roul\u00e9es en classe, les \u00e9tudiants ont rapport\u00e9 dans leur journal quelques observations relev\u00e9es durant les divers traitements ou durant\u00a0\u00a0 des exp\u00e9riences tant avant des concerts que dans d’autres situations. En particulier sont rapport\u00e9es ici des r\u00e9flexions concernant la performance en soliste, en formation de chambre, durant l’improvisation, dans la pratique de l’enseignement et finalement dans les situations de la vie quotidienne.<\/p>\n Cette petite compilation qui suit est constitu\u00e9e de fragments, extraits \u00e9labor\u00e9s sans aucun type d’intervention de notre part pour sauvegarder l’authenticit\u00e9 des travaux.<\/p>\n Pour une raison de synth\u00e8se et pour garantir un minimum d’espace \u00e0 chacun des \u00e9crits,<\/p>\n nous avons retenu seulement une petite partie des t\u00e9moignages, raison pour laquelle nous nous excusons aupr\u00e8s des \u00e9tudiants non cit\u00e9s que par ailleurs nous remercions sinc\u00e8rement.<\/p>\n PERFORMANCE EN SOLISTE<\/p>\n je m’assieds au piano apr\u00e8s un traitement. Tout est diff\u00e9rent. … Stabilit\u00e9. Les bras et les jambes semblent plus longs et plus un tout avec le reste du corps. Je commence \u00e0 jouer la polonaise en fa# mineur de Chopin et d\u00e8s la premi\u00e8re note, je sens que tout est diff\u00e9rent.<\/p>\n Le temps semble dilat\u00e9. J’ai l’impression d’avoir une infinit\u00e9 de pens\u00e9es entre une note et l’autre, et surtout, la possibilit\u00e9 de choisir les couleurs \u00e0 appliquer \u00e0 mon tableau sonore avec tout mon calme. Temps \u00e9largi. Mais il y a aussi un autre espace dans ces instants. Je sens mon corps comme je ne l’ai jamais senti, pr\u00e9sent, vigilant, conscient…Je sens la pr\u00e9sence de ceux qui m’\u00e9coutent et ma pr\u00e9sence avec ceux qui m’\u00e9coutent Federico pianiste<\/strong><\/p>\n <\/strong><\/p>\n … nette la perception que j’ai eue en terme d’am\u00e9lioration globale de la performance musicale sous tous les aspects… diversit\u00e9 de timbres\u00a0; toucher en g\u00e9n\u00e9ral plus tranquille et plus fluide\u00a0; sonorit\u00e9 plus profonde et \u00ab\u00a0compacte\u00a0\u00bb\u00a0; sensation de dilatation et de calme dans le tempo qui est cependant rest\u00e9 agogiquement le m\u00eame\u00a0; attitude moins nerveuse en pr\u00e9sence d’erreurs momentan\u00e9es, qui s’est confirm\u00e9e tant au niveau sonore que dans une plus grande d\u00e9tente du visage et dans une gestique plus d\u00e9sinvolte et plus coh\u00e9rente envers l’intention musicale recherch\u00e9e.Emanuela, pianiste<\/strong><\/p>\n …sensation de bien-\u00eatre g\u00e9n\u00e9ral et de contr\u00f4le de sa propre habilet\u00e9 et une plus grande s\u00e9curit\u00e9 au niveau physique et individuel… la respiration, la coordination des mouvements et la posture, cr\u00e9ent une \u00ab\u00a0harmonisation\u00a0\u00bb totale du corps durant la performance. Valentina, flutiste<\/strong><\/p>\n C est comme si j’avais d\u00e9couvert que j’avais l’\u00e9nergie en poche. Si je me mets au piano, je me centre, je rassemble l’\u00e9nergie, je suis ici et maintenant… je joue … tout est beaucoup moins fatiguant… comme si je jouais dans un \u00e9tat de dissociation, absorb\u00e9 en moi… le tonus des tissus augmente ainsi l’irrigation sanguine … Stella, chef d’orchestre<\/strong><\/p>\n La voix, sa sonorit\u00e9, et sa relation incontournable avec le souffle, donne des r\u00e9sultats plus pleins et homog\u00e8nes, et son contr\u00f4le d\u00e9tendu et simple. Allessandro, chanteur<\/strong><\/p>\n J’ai commenc\u00e9 \u00e0 jouer dans un tempo qu’imm\u00e9diatement j’ai per\u00e7u ralenti. J’ai rat\u00e9 une\u00a0 tierce au d\u00e9but qui cependant, \u00e0 la diff\u00e9rence de la r\u00e9action habituelle, n’a pas compromis la suite de l’ex\u00e9cution\u00a0? La performance et l’excellent r\u00e9sultat m’ont stup\u00e9fait. Andrea, pianiste de jazz<\/strong><\/p>\n J’ai ressenti un plaisir physique \u00e0 la production du son, mais je n’avais pas la perception du \u00ab\u00a0dehors\u00a0\u00bb et le contr\u00f4le pour faire en sorte que\u00a0 l’externe (les auditeurs) re\u00e7oive une ex\u00e9cution impeccable. J’\u00e9tais seule avec mon corps, ma voix et une dimension musicale dans laquelle je flottais. Tiziana, chanteuse<\/strong><\/p>\n PERFORMANCE EN MUSIQUE DE CHAMBRE<\/p>\n J’ai r\u00e9ussi \u00e0 me mettre en contact avec l’autre ex\u00e9cutant d’une mani\u00e8re plus consciente tant du point de vue dynamique que rythmique, cr\u00e9ant une sonorit\u00e9 d’ensemble plus homog\u00e8ne. Quelquefois, nous avons r\u00e9ussi \u00e0 obtenir des attaques, des ralentis et des acc\u00e9l\u00e9randi synchronis\u00e9 malgr\u00e9 que je gardais les yeux ferm\u00e9s et que j’\u00e9tais donc ainsi \u00ab\u00a0simplement\u00a0\u00bb \u00e0 l’\u00e9coute.<\/p>\n … la performance y a gagn\u00e9, gr\u00e2ce \u00e0 une meilleure \u00e9coute de soi et de l’autre, non seulement d’un point de vue sonore mais aussi en terme de pr\u00e9sence . Valerio, guitariste<\/strong><\/p>\n Le morceau a \u00e9t\u00e9 ex\u00e9cut\u00e9 jusqu’\u00e0 la fin avec une plus grande implication \u00e9motive autant de ma part que de celle de la flutiste, qui a per\u00e7u mon bien \u00eatre et le naturel de mon jeu, se laissant totalement impliquer. J’\u00e9tais concentr\u00e9e pas tellement sur le morceau en lui m\u00eame\u00a0 que sur ce que je voulais de ce morceau \u00e0 ce moment. C’est \u00e0 dire un plaisir de le jouer qui \u00e9tait tout \u00e0 fait personnel et qui n’avait rien \u00e0 faire avec ce qui \u00e9tait \u00e9crit dans la partition ou avec l’examen de musique de chambre. Les doigts assecondavano questo mio benessere: les bras tr\u00e8s l\u00e9gers, je sentais le poids directement sur la pulpe des doigts comme si ces extr\u00e9mit\u00e9s \u00e9taient devenus un avec les touches.Valentina, pianiste<\/strong><\/p>\n Una mia amica francese propone questa traduzione\u00a0:<\/p>\n Le doigts favorisaient mon bien-\u00eatre:<\/p>\n Apr\u00e8s l\u2019ex\u00e9cution nous avons toutes les deux constate comme, malgr\u00e9 les yeux ferm\u00e9s, nous r\u00e9ussissions \u00e0 attaquer ensemble et \u00e0 prendre les m\u00eames respirations. Sabrina, percussionniste<\/strong><\/p>\n IMPROVISATION<\/p>\n J’ai \u00e9prouv\u00e9 une grande sensation d’implication et d’attention, une capacit\u00e9 de recevoir et de transformer tous les stimuli qui venaient tant de mes partenaires que de l’ambiance environnante et une grande sensation de bien \u00eatre et de pr\u00e9sence. Andrea, violoniste<\/strong><\/p>\n Dans l’improvisation j’ai beaucoup \u00e9t\u00e9 avec les sons, j’ai per\u00e7u les nuances que proposait l’autre et nous avons tous interagit en entrem\u00ealant cela en un tout, le temps qui passait perdait un peu de sens, existaient seulement les sons\u00a0? Mattia, guitariste<\/strong><\/p>\n Durant l’improvisation s’est manifest\u00e9 pour ma part une concentration particuli\u00e8re, le sont que produisaient les instruments r\u00e9sonnait \u00e0 l’int\u00e9rieur de moi, je ressentais un e impression de libert\u00e9 et une grande \u00e9motion. Francesca,ethnomusicologue<\/strong><\/p>\n Chaque performance est unique, parce que compos\u00e9e d’\u00e9l\u00e9ments diff\u00e9rents. Nous prenons ces divers \u00e9l\u00e9ments et les faisons n\u00f4tre, comme une erreur, qui peut se transformer en une inattendue et surprenante improvisation\u00a0? Aurora, musicienne en \u00e9lectronique<\/strong><\/p>\n ENSEIGNEMENT<\/p>\n Cela arrive avec les enfants qui depuis peu se sont initi\u00e9s \u00e0 la guitare, de voir des postures totalement anti naturelles qu’ils adoptent tout en cherchant, surcharg\u00e9s d’informations, et de les voir essayer de suivre toutes les directives qu’on leur a indiqu\u00e9s en rapport avec le maintien et la fa\u00e7on dont on joue de l’instrument… la solution par contre est trouv\u00e9e par eux m\u00eame et de mani\u00e8re totalement naturelle apr\u00e8s un bref traitement MR<\/strong>, leur corps si adapte tellement que cela les laisse un peu \u00e9tonn\u00e9s quand ils rouvrent les yeux et voient qu’ils tiennent bien leur instrument dans un confort total. Mattia, guitariste<\/strong><\/p>\n J’ai utilis\u00e9 la MR <\/strong>avec chacun de mes \u00e9l\u00e8ves durant les le\u00e7ons de violon\u00a0: tous ont \u00e9prouv\u00e9 une sensation de relaxation mais en m\u00eame temps un \u00e9tat de vigilance, l’ex\u00e9cution musicale a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s agr\u00e9able et soutenue par une concentration \u00e9lev\u00e9e dans la recherche de l’intonation et du son. Maria Grazia, violoniste<\/strong><\/p>\n … j’ai eu la possibilit\u00e9 d’appliquer la MR <\/strong>durant la pratique de l’ensemble musical dans l’\u00e9cole o\u00f9 j’enseigne, o\u00f9 je dirigeais les enfants.J’ai pu me rendre compte des moments o\u00f9 ma pr\u00e9sence \u00e9tait vraiment active et catalysait tout le groupe, et \u00e0 quel point cela avait une incidence imm\u00e9diate en terme de concentration g\u00e9n\u00e9rale et aussi comme tout cela est fondamental pour des prestations de ce type. Emanuela, pianiste<\/strong><\/p>\n Chaque \u00e9l\u00e8ve a sa mani\u00e8re d’approcher l’instrument et, par cons\u00e9quent, a ses difficult\u00e9s particuli\u00e8res. J’ai int\u00e9gr\u00e9 la MR <\/strong>dans ma m\u00e9thode d’enseignement en travaillant sur le soutien avant de jouer.<\/p>\n Tr\u00e8s souvent, les \u00e9l\u00e8ves commence une ex\u00e9cution sans se pr\u00e9parer, ni mentalement ni physiquement, mais ils se \u00ab\u00a0jettent\u00a0\u00bb sur la musique de fa\u00e7on incertaine, sans avoir une r\u00e9elle conscience de ce qu’ils sont en train de faire.<\/p>\n J’ai cherch\u00e9 \u00e0 les aider \u00e0 maintenir la concentration aussi durant une ex\u00e9cution, en leur faisant sentir physiquement l’importance d’\u00eatre toujours pr\u00e9sents dans le pr\u00e9sent sonore tant avec l’esprit que le corps. Valerio, guitariste<\/strong><\/p>\n VIE QUOTIDIENNE<\/p>\n Quand j’ai rouvert les yeux, apr\u00e8s un traitement, j’ai eu une explosion de sensations, un petit moment je me suis sentie d\u00e9sorient\u00e9e puis je me suis rendu compte que tout \u00e0 l’int\u00e9rieur de moi avait une lumi\u00e8re nouvelle et un parfum nouveau. Et je ne parle pas de l’\u00e9tat d’\u00e2me\u00a0! Je sentais une euphorie quasiment hors de propos, un besoin irr\u00e9sistible de sourir sans raison\u00a0. J’\u00e9tais tout simplement BIEN et cette sensation, j’ai eu le plaisir de l’\u00e9prouver toute la matin\u00e9e. Au travail, mes \u00e9l\u00e8ves, ignorant ce qui m’\u00e9tait arriv\u00e9, \u00e0 peine m’ont ils vue m’ont demand\u00e9\u00a0: \u00ab\u00a0professeur, que vous est il arriv\u00e9\u00a0?\u00a0 Vous brillez\u00a0!!\u00bb<\/p>\n Le sourire m’est venu parce que le ressenti \u00e9tait r\u00e9ellement plus fort, je me sentais vraiment pleine d’\u00e9nergie et pleine de vigueur. Carolina, clarinettiste<\/strong><\/p>\n … les premiers r\u00e9sultats ont \u00e9t\u00e9 les suivants\u00a0: malgr\u00e9 que mon esprit refusait cette \u00ab\u00a0apparente\u00a0\u00bb immobilit\u00e9, par contre mon physique commen\u00e7ait \u00e0 se r\u00e9veiller en en retirant les b\u00e9n\u00e9fices. Ma respiration subissait des modifications, au d\u00e9part courte et essouffl\u00e9e elle devenait plus profonde et relax\u00e9e, et au fur et \u00e0 mesure que le cours avan\u00e7ait, je m’apercevait que dans le d\u00e9roulement de la journ\u00e9e augmentait le temps pendant lequel je r\u00e9ussissais \u00e0 respirer d’une mani\u00e8re plus profonde.<\/p>\n … je me sentais plus droite, plus ouverte des \u00e9paules et plus stable sur mes appuis au sol\u00a0: en fait, plus en \u00e9quilibre. Je me rappelle de cette sensation parce que en retournant \u00e0 la maison, je marchais plus droite et sans \u00ab\u00a0embard\u00e9e\u00a0\u00bb, sensation ennuyeuse qu’il me semble avoir souvent. Leonarda, pianiste<\/strong><\/p>\n … j’ai compris l’importance et la beaut\u00e9 de communiquer avec mon corps, de \u00ab\u00a0sentir\u00a0\u00bb les diverses parties de mon corps en leur portant attention, chose que je ne faisais pas avant. Susanna, pianiste<\/strong><\/p>\n …j’en ai retir\u00e9 des sensations de r\u00e9veil sensoriel, sensation de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 corporelle accompagn\u00e9e d’un redressement de la colonne vert\u00e9brale, me faisant me promener la t\u00eate haute et surtout, ce qui m’a assez bien surpris, un sentiment de joie et de gaiet\u00e9.<\/p>\n Fabrizio, guitariste<\/strong><\/p>\n Cela a \u00e9t\u00e9 pour moi une exp\u00e9rience pr\u00e9cieuse, utile non seulement pour am\u00e9liorer la performance musicale, mais aussi \u00e0 appliquer \u00e0 tous les moments de la vie quotidienne. Cela m’a appris \u00e0 me r\u00e9veiller et \u00e0 m’exercer pour rester consciente et \u00e0 ne pas me perdre, \u00e0 sentir mon corps dans le monde, \u00e0 m’\u00e9couter et \u00e0 \u00e9couter consciemment tout autour de moi. Tiziana, chanteuse<\/strong><\/p>\n <\/strong><\/p>\n Le travail de recherche sur la MR <\/strong>appliqu\u00e9e \u00e0 la performance musicale a commenc\u00e9 en 2007, depuis lors poursuivie non seulement au Conservatoire de Musique de Cagliari, mais aussi <\/strong>dans\u00a0 d’autres institutions en Suisse et en Belgique. En 2012 sont pr\u00e9vus des cours de pr\u00e9sentation et de sp\u00e9cialisation en Italie et dans d’autres villes europ\u00e9ennes.<\/p>\n [1] Alessandra Seggi<\/strong> insegna Pedagogia della Musica presso il Conservatorio Statale di Musica \u201cG.P.L da Palestrina\u201d di Cagliari, ha completato la formazione di \u201cPraticien de la R\u00e9habilitation Int\u00e9gr\u00e9 selon la M\u00e9thode Ress\u00e9guier\u201d e dal 2007 lavora con musicisti nell\u2019applicazione del MR<\/strong> alla performance musicale.<\/p>\n Sitografia<\/strong><\/p>\n Scritti e video musicali dimostrativi sono presenti nel sito:<\/p>\n http:\/\/www.alessandraseggi.it<\/p>\n http:\/\/www.institutresseguier.com – http:\/\/vimeo.com\/user4256240<\/p>\n http:\/\/www.stmns.it\/fisioterapia.html<\/p>\n Traduit\u00a0 par Yves Cortvrint <\/strong> <\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Jouer d’un instrument avec la M\u00e9thode Ress\u00e9guier D’Alessandra Seggi G\u00e9n\u00e9ralement, l’\u00e9tudiant qui apprend la musique est une personne motiv\u00e9e, qui d\u00e9sire r\u00e9aliser son r\u00eave de devenir musicien et interpr\u00e8te avec toute la libert\u00e9 d’expression que l’art, dans l’acception commune du terme, permet \u00e0 tout moment. C’est un individu qui veut d\u00e9velopper une activit\u00e9 signifiante, trouver … Continua la lettura di Jouer d’un instrument avec la M\u00e9thode Ress\u00e9guier<\/span>