a cura di Alessandra Seggi e Fabrizio Casti<\/p>\n
Cos\u2019\u00e8 il Metodo Ress\u00e9guier?<\/p>\n
Il Metodo Ress\u00e9guier<\/strong> \u00e8 un metodo d\u2019insegnamento finalizzato all\u2019ottimizzazione pratica della postura che il\u00a0 singolo individuo assume durante la performance, in questo caso specifico strumentale,\u00a0 e\u00a0 durante l\u2019accompagnamento nella relazione con l\u2019altro.<\/p>\n La caratteristica principale del MR<\/strong> \u00e8 la relazione che si stabilisce tra docente e studente basata su una continua attenzione che attualizza la relazione stessa.<\/p>\n Durante lo svolgersi dei trattamenti secondo il MR<\/strong>, sono offerti alcuni stimoli percettivi che permettono i naturali cambiamenti posturali e neurovegetativi della persona. Tale trasformazione \u00e8 coscientemente seguita dagli attori della relazione che sono quindi altrettanto partecipi nel seguire il processo intanto che si compie da s\u00e9. L\u2019individuo ritrova la propria abilit\u00e0 integrando coscientemente i cambiamenti necessari con un\u2019efficacia negli aggiustamenti che sorprende per la velocit\u00e0 con cui avviene.<\/p>\n Attraverso il MR,<\/strong> il tono intrinseco dei tessuti si riaggiusta e porta con s\u00e9 la consapevolezza del momento risvegliando il corpo stesso a tutte le sollecitazioni sensoriali che lo attraversano. Non \u00e8 qualcosa che proviene dall\u2019esterno ma al contrario una rivitalizzazione tissutale che si attiva dall\u2019interno, cio\u00e8 \u00e8 perfettamente integrata nel soggetto che sperimenta una vitalit\u00e0 fisica ed un\u2019attitudine posturale che si manifesta senza bisogno che il pensiero intervenga per mantenerla nel tempo.<\/p>\n Perch\u00e9 usare il MR<\/strong> nella performance musicale?<\/p>\n La ragione principale riguarda la possibilit\u00e0 di installare da subito una qualit\u00e0 di presenza, fisica e psichica, consapevole e quindi riproducibile volontariamente.<\/p>\n Si tratta di rendere cosciente la concentrazione e la presenza a s\u00e9 stessi durante la performance musicale avendo cos\u00ec la possibilit\u00e0 di aggiustarsi per rendere pi\u00f9 efficace un gesto, un movimento, e il mantenimento della postura necessaria. Cos\u00ec facendo si pu\u00f2 suonare in pubblico senza incorrere in sforzi eccessivi, stabilizzandosi durante l\u2019esecuzione e mantenendo un \u201cconfort di base\u201d che si attualizza momento per momento in un miglioramento globale della qualit\u00e0 musicale, del suono e del fraseggio dei brani eseguiti.<\/p>\n I musicisti attraverso gli strumenti del MR<\/strong> potranno avere pi\u00f9 mezzi di controllo della loro abilit\u00e0 potendo accedere a modalit\u00e0 fisiche e di pensiero coerenti ed integrate nel momento.<\/p>\n Inoltre attraverso la Petite gymnastique<\/em>, pratica specifica del MR<\/strong>, l\u2019individuo impara ad utilizzare in autonomia questo strumento che pu\u00f2 essere impiegato prima di una performance musicale per ritrovare un proprio riallineamento posturale e psico-fisico generale.<\/p>\n Chi ha creato il Metodo Ress\u00e9guier?<\/p>\n Il Metodo \u00e8 stato creato da Jean Paul Ress\u00e9guier<\/em> kinesiterapeuta, francese, studioso di osteopatia, Metodo M\u00e9zi\u00e8res, medicina e filosofia cinese che nel 1985 stabilisce le basi della Riabilitazione Integrata che oggi porta il suo nome, e comincia ad insegnarlo in Europa e Sudamerica. Le peculiarit\u00e0 del Metodo sono oggi applicate in ambito riabilitativo, ginecologico\/ostetrico e psico-socio-educativo. All\u2019interno di quest\u2019ultimo ambito s\u2019inseriscono le specificit\u00e0 del metodo applicato alla performance musicale.<\/p>\n Attrezzature richieste<\/p>\n – Utilizzo di una sala delle dimensioni proporzionate al numero dei partecipanti dove sia possibile stare con calze antiscivolo.<\/p>\n – Videoproiettore con ingresso VGA.<\/p>\n – Lavagna a fogli mobili.<\/p>\n Progetto N\u00b0 1 <\/span><\/p>\n Obiettivi generali<\/p>\n – Sviluppo delle capacit\u00e0 di riconoscere l\u2019attitudine posturale per se e con gli altri: la postura d\u2019accompagnamento nella relazione;<\/p>\n – La funzione del “tutore” e l\u2019eco immediato della sua postura;<\/p>\n – Attualizzazione della presenza nell\u2019accompagnamento prima e durante la performance musicale;<\/p>\n – Modalit\u00e0 per le pratiche d\u2019accompagnamento individuale e di gruppo applicate alla performance musicale.<\/p>\n – Esperienze musicali con lo strumento.<\/p>\n Animatore del corso<\/p>\n Prof.ssa Alessandra Seggi<\/p>\n Organizzazione del corso<\/p>\n L\u2019articolazione del corso pu\u00f2 essere concordata secondo le esigenze specifiche e riguardo al numero dei partecipanti.<\/p>\n La durata del corso \u00e8 di 7<\/strong> ore ripartite nella giornata.<\/p>\n Progetto N\u00b0 2<\/span><\/p>\n Obiettivi generali<\/p>\n – La postura d\u2019accompagnamento nella relazione.<\/p>\n – La funzione del “tutore” e l\u2019eco immediato della sua postura.<\/p>\n – Attualizzazione della presenza nell\u2019accompagnamento prima e durante la performance musicale.<\/p>\n – Acquisizione dell\u2019esercizio la \u201cPiccola Ginnastica\u201d applicato alla performance musicale.<\/p>\n – Esperienze musicali sullo strumento:<\/p>\n – Contatto sensibile multisensoriale;<\/p>\n – Generazione non convenzionale del suono;<\/p>\n – Esperienze d\u2019improvvisazione;<\/p>\n – Esperienze individuali e collettive sul repertorio musicale di studio;<\/p>\n Animatori del corso<\/p>\n Prof.ssa Alessandra Seggi, Prof. Fabrizio Casti<\/p>\n Organizzazione del corso<\/p>\n L\u2019articolazione del corso pu\u00f2 essere concordata secondo le esigenze specifiche e riguardo al numero dei partecipanti.<\/p>\n La durata del corso \u00e8 di 14<\/strong> ore ripartite in due giornate.<\/p>\n Preventivo costi<\/p>\n Per la realizzazione del corso sono previsti il rimborso delle di spese viaggio, vitto, alloggio ed un compenso concordato con l\u2019Istituzione.<\/p>\n Note Biografiche<\/p>\n <\/strong><\/p>\n Alessandra Seggi<\/strong> insegna Pedagogia della Musica presso il Conservatorio Statale di Musica \u201cG.P.L da Palestrina\u201d di Cagliari, ha completato la formazione di \u201cPraticien de la R\u00e9habilitation Int\u00e9gr\u00e9 selon la M\u00e9thode Ress\u00e9guier<\/strong>\u201d e dal 2007 lavora con musicisti nell\u2019applicazione del MR<\/strong> alla performance musicale. Nel 2008 partecipa in qualit\u00e0 di relatore al Congresso Internazionale IMR <\/strong>Europe con una ricerca sull\u2019ottimizzazione della performance musicale secondo il MR<\/strong>. Ha conseguito il Diploma di Flauto presso il Conservatorio di Bologna, quello di Didattica della Musica presso quello di Firenze e il Diploma di Maturit\u00e0 d\u2019Arte Applicata . Ha conseguito l\u2019abilitazione per l\u2019insegnamento di Educazione Musicale nella scuola e l\u2019idoneita\u2019 all\u2019insegnamento di Pedagogia Musicale per Didattica della Musica nei Conservatori di Musica. Ha svolto una lunghissima attivit\u00e0 didattica come docente nell\u2019ambito dell\u2019aggiornamento per gli insegnanti di scuole statali e comunali: nido, materne, elementari promossi dalle direzioni didattiche ed amministrazioni comunali e l\u2019IRRSAE del centro e nord italia e collaborando con il Centro di Ricerca e Sperimentazione per la Didattica Musicale di Fiesole (Fi), il Centro Nova Cantica di Belluno, il Centro Studi didattica musicale e corale R. Goitre di Arezzo e di Lecco, Kamerton Centro Studi per la Didattica Strumentale e Musicale di Pescara, i Conservatori di Modena e Palermo, la SSIS e la Facolt\u00e0 di Lingue e Letterature Straniere dell\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Cagliari. Ha anche svolto una intensa attivit\u00e0 musicale e concertistica\u00a0 in qualit\u00e0 di direttore dell\u2019Insieme Vocale Tourdion di Arezzo con un repertorio di musica vocale contemporanea e di musica gregoriana. Ha pubblicato diversi lavori di didattica della musica tra cui Il Maestro il Bambino la Musica, Proposte operative per l\u2019insegnamento dell\u2019educazione al segno, al suono e alla musica, Edizioni Suvini Zerboni (con G. Buccino); Dal pensiero al suono, in Letterature Straniere & quaderni della Facolt\u00e0 di Lingue e Letterature Straniere Universit\u00e0 di Cagliari, Edizioni Carocci, 2002 (con F. Casti); Fare e pensare la musica pubblicato\u00a0 nella Rivista semestrale di Educazione degli adulti Le Voci- Quaderni di Aidea- La Spezia; Atti del convegno della relazione presentata al XXVII Convegno Europeo sull\u2019Educazione Musicale organizzato dall\u2019Associazione Corale Goriziana C.A. Seghizzi di Gorizia. Dal 2001 \u00e8 socia dell\u2019Associazione Spaziomusica e Spaziomusica Ricerca di Cagliari ed \u00e8 responsabile del settore didattico delle arti musicali contemporanee. Dal 2010 ha un suo sito nel quale sono raccolti articoli e studi sul MR<\/strong> applicato alla performance musicale.<\/p>\n Fabrizio Casti<\/strong> si \u00e8 diplomato in Composizione Sperimentale con Franco Oppo al Conservatorio di Cagliari. Successivamente ha studiato Musica Elettronica con\u00a0 Alvise\u00a0 Vidolin al Conservatorio di\u00a0 Venezia. Nel 2009 ha completato la formazione di \u201cPraticien de la R\u00e9habilitation Int\u00e9gr\u00e9 selon la M\u00e9thode Ress\u00e9guier<\/strong>\u201d e dal 2007 lavora con musicisti nell\u2019applicazione del MR alla performance musicale.<\/span> Ha scritto musica vocale, cameristica, sinfonica e composizioni per strumenti ed elettronica dal vivo. Ha partecipato\u00a0 a\u00a0 diversi seminari (Komponisten-forum a Darmstadt, Komaba Eminars e Kunitachi University a Tokyo, Musica Presente a Milano e Reggio Emilia, Musica Verticale a Roma, Cerm di Sassari, Festival Spaziomusica e Spaziomusica Ricerca a Cagliari,) con contributi teorici in cui \u00e8 evidente il suo interesse per le relazioni e le interazioni esistenti fra la musica e le forme umane e sociali.<\/p>\n \u00c8 Presidente della Associazione SpaziomusicaRicerca<\/em> che svolge attivit\u00e0 di ricerca sonologica, musicologica, etnomusicologica e teorica\u00a0 finalizzata alla composizione di opere musicali. Oltre all\u2019attivit\u00e0 di ricerca l\u2019Associazione ha promosso circa novanta tra Seminari, Convegni Internazionali, Stages e Corsi con presenze di docenti provenienti\u00a0 da tutti i continenti. E’ anche nel Direttivo dell\u2019Associazione\u00a0 Spaziomusica<\/em>, che con il suo Festival Internazionale si occupa della promozione e della diffusione della musica contemporanea in Sardegna promossa con pi\u00f9 di trecento concerti, con la presenza di circa cento gruppi strumentali provenienti da tutto il mondo, circa quattrocento presenze fra compositori, direttori e solisti e l\u2019esecuzione di circa mille opere contemporanee diverse.<\/p>\n Sue composizioni sono state eseguite in importanti Festivals e Rassegne nazionali ed internazionali quali Musica per la Resistenza e Metafonie<\/em> (Teatro alla Scala, Milano), Musica XXI\u00a0 Concerti di Musica Contemporanea all\u2019Accademia di Francia, Neue musik Termine (Cologna, Germania), She \u2013 the Nature of love (Londra), Muziekcentrum De Ijsbreker<\/em> ad Amsterdam, Synth\u00e8se 95<\/em> a Bourges, Syracuse University in New York, Festival Musica Verticale, <\/em> Festival di Nuova Consonanza<\/em>, ANIMATO e\u00a0 Nuova Musica Italiana<\/em> a Roma, Festival Spaziomusica<\/em> di Cagliari,\u00a0 Musica Presente<\/em> a Milano, Reggio Emilia e Sassari, Computer Art Festival<\/em> di Padova, Art + M\u00e8 c\u00e8 nat L’Italie Source Vive<\/em> di Ginevra, NeueHorizinteBern<\/em> di Berna, Secondo Incontro Tra Due Culture<\/em> ad Atsughi e Tokio, Internationale Ferienkurse di Darmstadt,<\/em> …antasten… Internationales Pianoforum <\/em>di Heilbronn, Festival de la Habana<\/em> a Cuba, Luxembourg,<\/em> Musica del Siglo XX<\/em> a Bilbao, Perspectivas 97<\/em> a Madrid, IV Festival internacional de Musica Contemporanea<\/em> a Citt\u00e0 del Messico e Montevideo, ANIMACTION2 AL FILMSTUDIO Roma, Sonic Arts Research Centre Queen’s University Belfast, University of Newcastle, Nymusikkuka Festival (Harstad Kulturhus Lillesalen NORWAY), Skerray Hall Skerray, Caithness and The Mill Theatre Thurso,Caithness and Gable End Theatre Hoy, Orkney Scotland, Edinburgh Festival, Bizart Art Center di Shanghai, etc., sue opere sono state radiotrasmesse da radio nazionali ed estere.<\/p>\n Ha lavorato e scritto composizioni per interpreti quali Irvine Arditti; Carin Levine; Oscar Pizzo; Kirk Brundage; Isabelle Soccoja; Antonio Caggiano; Frances M. Lynch; Arditti Trio; Marco Rogliano; Arturo Tallini; Astorre Ferrari; Vittorio Parisi; Massimo De Bernart; Ensemble Belcanto; IGNM Vokalsolisten; Ensemble Nuovo Contrappunto; Ensemble Alter Ego; Ensemble Spaziomusica; L\u2019Orchestra dell\u2019Ente Lirico di Cagliari; l\u2019Orchestra Guido Cantelli. Nel 1992 e nel 1994 \u00e8 stato invitato a far parte del Komponisten-forum durante l’ Internationale Ferienkurse f\u00fcr Neue Musik\u00a0 di Darmstadt. Sue musiche sono pubblicate da RaiTrade, <\/em>dalla Ricordi e da Ut Orpheus<\/em> e incise su CD dalla ECM, dalla Stradivarius, dalla Nuova Fonit-Cetra, da Spaziomusica, dalla LIMEN e dalla Nuova Era. Insegna Elementi di Composizione Musicale<\/em> presso il Conservatorio Statale di Musica di Cagliari.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" a cura di Alessandra Seggi e Fabrizio Casti Cos\u2019\u00e8 il Metodo Ress\u00e9guier? 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